TIO GILITO

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TEMARIO DE NOTARIAS PARA OPOSITORES QUE PREPARAN EL DICTAMEN

(de consulta obligatoria y acatamiento reverencial).

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LA PINTURA DE PACO BARRACHINA.

(13 de Abril del 2010)

De Miguel Bañuls Ribas a Alejandra Barrachina.

6-7-1998. Ante dos cuadros de tu padre.

No se por donde empezar; si por las luces o por las sombras.

En fin, siquiera para justificar mi clientelismo, empecemos por aquellas.

Toda mi casa rezuma neurastenia; mi desmesurada biblioteca, mis vetustos muebles, mi triste pinacoteca. Vense en esta última un desconfiado salmantino de Zuloaga, unas negras mujeres de Salaverria, un desértico páramo de Benjamín Palencia, un decaído noble de Cecilio Pla. A esta línea de de negativa visión se refería Ortega:

"Hoy todos somos tristes: unos tienen la tristeza ornada de sonrisas buenas, otros son quejumbrosos y fatídicos hasta ponernos el corazón en un puño; pero es un hecho que el pesimismo juega con nosotros como un bufón macabro......... El arte que comenzó danzando, se ha tornado hosco y regañón, y contribuye harto a amargarnos la pésima existencia de neurasténicos. los artistas, presintiendo acaso un crepúsculo en su historia, se han vuelto ingratos y amenazadores como profetas que se alejan.".

y frente a la misma se levanto en Francia el impresionismo; quizás conozcas aquellas palabras de Renoir; Bastantes cosas feas, solía decir, tiene ya la realidad como para que además yo las pinte.

Pues bien, esa es la línea que tu padre rompe, ese es el principal mérito en mi casa; desintoxicar los negativos efluvios que de las otras emanan. Y cuando al apagar las luces en la noche, el personaje zuloaguesco se dirige a las palomas de tu padre diciéndoles: "No sois nada ni nadie", se que aquellas le replican con las palabras de Keats; "Una cosa bella es un goce para siempre.", y tu retrato mientras dormitas, cuando la decimonónica anciana que tiene enfrente (saliendo de la Iglesia cirio en mano) le hecha en cara su apatía, entornando los ojos, musita; "No olvide Vd. que cuando despierte estaré mucho más despierta de lo que Vd. nunca lo haya estado".

"¡Esteticismo¡, ¡Esteticismo¡, ¡Esteticismo¡", claman todas las telas a la vez. Y el óleo que te encarna no sabe contestar, pues aun no ha meditado que el esteta busca la belleza como finalidad y el amante de las cosas (el animista) la logra como producto del pensamiento, no sabe todavía que el esteta ve la belleza como cualidad de las cosas y el animista la atribuye como resultado de su amor. Por eso te interrogas ante los retratos de falleras, reinas de belleza o musas de las fiestas; ¿Pero que ha hecho papa?.

Y papa, en aquellos cuadros, (convirtiéndose en amante de la belleza, en lugar de tomarla por motor de su sensibilidad), se ha limitado a imitar malamente a Madrazo aplicando sus formas a personajes mucho más vulgares.

A papa, en esas obras, le ha pasado lo que a Lope, que se lamenta en las Rimas Sacras de haber seguido; "....la senda vil de la ignorante gente", deplorando haber dado "música" al "babilonia vil", y como a papa páganle sus lienzos tan bien como a Lope sus escritos, cuando pinta a nuestras siempre jovenes y vacuas musas del lugar, corre el riesgo de que le ocurra a su pensamiento (que no a su bolsillo), lo que le ocurrió a Alonso Quijano (conocido por "el Bueno"), a quien; "LLenósele la fantasía de hermosos desatinos y creyó ser verdad lo que es solo hermosura".

Y en el silencio de tu retrato se intuye el pecado que los demás echan en cara a la obra de tu padre; pecado del que es asiduo cliente y tras el cual pintan aun más negros nubarrones, pues has de saber que el esteta (el que solo busca la belleza como finalidad), puede degenerar en el esteticismo hedonista y en tal caso esa belleza, que antes era solo fin, será ahora, además, fuente de placer.

Y como Golucho sabe mucho mejor que Paco que el artista no es el que encuentra placer en su obra sino el que busca en ella aliviar su dolor, el retrato que aquel hizo de su niña pequeña durmiendo es mejor que los que tu padre ha hecho de ti.

Así que no lo dudes: pincha a tu padre y causale crisis de dolor. ¿Porque no empiezas haciendo que te lleve a ver el magnífico retrato de su pequeña.?.

Un superbeso.

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FRANCO MUSSO

Conocí a Francesco Musso hace ya muchos años. Yo era por entonces tan joven como él crápula. Temo que me hayan alcanzado a mi más años que a él ápices de sensatez. ¡Siempre tenía dos excusas a mano¡, una para pedir un anticipo por sus trabajos ..... y la otra para justificar su retrato en ellos.

Incomprensiblemente la terracota no se cotiza en el mundo del arte, ni poco ni mucho sino nada (¡Cuanto tendrá que ver en ello su fragilidad y nuestro autoengaño para pensar que las obras de arte son tan eternas como vamos a serlo nosotros mismos¡) y Franco tenia que dedicarse también a todo tipo de menesteres; fotografía, publicidad, representación de artistas..... hasta llegar a la elaboración artesanal de camisetas que parece ser lo que le da de comer hoy.

Y yo, su mejor cliente por aquel entonces, y uno de los pocos amigos que no le apretaba las cuentas reuní (y no a precio de saldo) la mejor colección de sus terracotas.

Empezó con las monocromas de niños y pronto paso a la elaboración con distintos barros y tinturas (¡Y cuantas se le deterioraban en un horno que hoy podría formar parte de cualquier museo industrial¡), pero ni siquiera con ellas, que son mucho su mejor obra, consiguió salir de sus sempiternos problemas económicos.

Curiosamente ahora, cuando ya no esta en sus manos y ha abandonado su elaboración, han dado en alcanzar una cotización elevadísima entre los coleccionistas ..... pero a mi buen amigo le ocurre como a todos los artistas. ....... el dinero escapa de sus manos ..... lo que no importa en exceso habida cuenta de que lleva la riqueza en su corazón.

PULSA AQUI PARA VER SUS TERRACOTAS.

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SEPTIEMBRE DEL 2009.

Fotografías del viaje a Marruecos.

(No compréis el libro que ya he encargado yo uno para cada uno)

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30 de Marzo del 2009.

LA NIÑAS ADOLESCENTES DE BALTHUS.

Estos días estoy preparando lo que quizás, solo quizás, se convierta en una exposición de Pintura Española a realizar el próximo verano en Marruecos y hay una obra de Golucho que no me atrevo a llevar, esta;

La protagonista se balancea entre una niñez perdida y una juventud todavía no alcanzada. Permanece en espera, armada con la pureza de su niñez, de un mundo que se le aproxima, al que no puede juzgar pero al que aspira a modelar con su inocencia.

El cuadro me conduce a pensar en las jóvenes de Balthus, en ocasiones más procaces casi siempre más niñas y en cualquier caso siempre en el transito de un ser a otro.

Balthus siempre criticó a quienes le acusaban de reflejar el erotismo del mundo adolescente, de ver en sus imágenes una carga de sexualidad que él declara no vislumbrar en absoluto y de su único libro autobiográfico de apuntes y memorias, redactado ya en avanzada edad por mano de tercera persona, entresaco sus quejas al respecto:

“Se ha dicho que mis niñas desvestidas son eróticas. Nunca las pinte con esa intención, que las habría convertido en anecdóticas, superfluas. Porque yo pretendía justamente lo contrario, rodearlas de un aura de silencio y profundidad, crear un vértigo a su alrededor. Por eso las consideraba Ángeles. Seres llegados de fuera, del cielo, de un ideal, de un lugar que se entreabrió de repente y atravesó el tiempo, y deja su huella maravillada, encantada o simplemente de icono. Solo una vez pinte un cuatro a modo de provocación. En 1934, cuando la galería Pierre expuso mis cuadros, Alice, La Calle, Cathy vistiéndose, y entre bastidores; La Lección de Guitarra, que se considero “demasiado atrevida” para una época, que sin embargo no dudaba en provocar con los delirios cubistas y surrealistas.”.

“Por todo eso todavía me indignan las interpretaciones estúpidas, según las cuales mis niñas proceden de una imaginación erótica. Decir esto es no entenderlas, lo que me preocupa es su lenta transformación del estado de ángel, al estado de niña, poder captar ese instante de lo que podria llamarse un pasaje.”. (Pág. 74).

“Porque de lo que se trataba era de acercarse al misterio de la infancia, a su languideces de limites imprecisos. Lo que yo quería pintar era el secreto del alma y la tensión oscura y a la vez luminosa de su capullo aun sin abrir del todo. El pasaje, podría decirse, si, eso es, el pasaje. Ese momento indeciso y turbio en que la inocencia es total y enseguida dará paso a otra edad mas determinada, mas social.”. (Pág. 164).

Pág. 118: “Mis niñas leyendo, Katia, Frederique o las tres hermanas, con sus posturas soñadoras, se hurtan de un tiempo fugaz y deletéreo. Lo importante, al inmovilizadlas en el acto de leer o soñar es prolongar el privilegio de un tiempo entrevisto, maravilloso y mágico, gracias a una tela que se abre de repente a otra luz, a otra ventana, que enseña solo a quienes saben ver. El libro, entonces, es una llave que permite abrir el cofre misterioso con perfumes de la infancia, corremos a abrirlo como el niño detrás de las mariposas o la muchacha detrás de la falena. Tiempo espolvoreado de oro que no ha sufrido la alteración del mundo, tiempo circundado de un halo mágico, tiempo inmovilizado en lo que ven, sonriendo, las soñadoras.”.

Pág. 73: “Lo que estaba en juego durante las largas sesión de las modelos eran apuestas de alma, pues ante todo se trataba de que saliera el alma, la dulzura del alma, la inocencia del espíritu, lo que aun no se había alcanzado, que venia del principio de los tiempos y había que mantener a toda costa.”.

Pág. 98: “Los sueños, que atribuyo a mis niñas soñadores, a mis Ángeles dormidos, a esas niñas ensimismadas, los sorprendo como un observador retirado, procurando no sobrecargar el lienzo con mi presencia, con mi discreción. Así distanciando, sesgando por así decirlo, puedo captar otro punto de vista, el otro clima donde se abstraen, como disipándose mis jóvenes ángeles.”.

“Creer que en mis niñas hay un erotismo perverso es quedarse en el nivel de las cosas materiales. Es no entender nada de las languideces adolescentes, de su inocencia, es ignorar la verdad de la infancia.”.

Sus dos últimas reflexiones la tomo de un artículo de Juan Antonio González Fuentes, quien trascribe la primera de una entrevista hecha para Herald Tribune:

"Las niñas son las únicas criaturas que todavía pueden pasar por pequeños seres puros y sin edad. Las lolitas nunca me interesaron más allá de esta idea".

Y no especifica claramente el origen de la segunda (posiblemente la misma entrevista):

"Las niñas para mí son sencillamente ángeles y en tal sentido su inocente impudor propio de la infancia. Lo morboso se encuentra en otro lado".

MAS .... TEMEROSIDAD DE LAS TEMEROSIDADES......... aunque he reunido todas estas citas para autoanimarme a llevar la obra; sigo sin reunir valor..... se queda en su casa.

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11 DE MARZO DEL 2009.

GALERÍA FOTOGRÁFICA DEL ESCULTOR

DAMIÁN CAMPENY

La opinión que yo voy a dar aquí no debe de ser mantenida en forma alguna por ninguno de quienes me leais.

Como todos Vds. saben Dios es Dios y los demás somos sus monaguillos y si la Generalitat cree que la obra cumbre del neoclasicismo catalán es la Lucrecia Muerta y el mejor escultor Damián Campeny ……… pues nosotros a callar y especialmente a aceptar la verdad oficial en nuestros exámenes.

Más vayamos a lo que vamos;

El Neoclasicismo nunca tuvo en la península el arraigo que encontró en otros países. Posiblemente porque viene referido de forma muy especial a los ámbitos de la arquitectura y la escultura, ambos de elevado coste y especialmente vinculados por ello a los sectores económicamente más poderosos, por aquel entonces el Estado y la Iglesia.

Y ya lo decía el pintor Genaro Pérez Villamil quien el 22 de Enero de 1843 escribía:

"Pobre gobierno, como te calumnian, bueno estas para soñar en arte ni en artistas; además son cosas pequeñas e indignas de que tu dignidad en ellos y ellas se ocupe.".

Esto no era del todo cierto, la administración hizo por las artes lo poco que sus escasas fuerzas le permitían hacer y la prueba palpable de que no solo el gobierno sino la sociedad en su conjunto les prestaba el escaso interés que la economía permitía lo constituye el hecho de que los artistas pensionados en Roma o en Paris se resistieran contumazmente a volver y aun perdiendo las becas que hasta allí les habían llevado decidían continuar en su patria de adopción. Solo la ya ganada fama les abría las puertas a un retorno con suficientes garantías de poder mantenerse.

Y ahí tienen ya Vds las dos primeras notas que caracterizan al neoclasicismo; es un arte caro y por tanto es un arte para instituciones públicas.

Si será caro que los escultores becados en Roma no tienen dinero para hacer vaciar en escayola las esculturas que han modelado en barro, tal les ocurre a Ponciano Ponzano, a Sabino de Medina y a Agusti Querol (este si es una cumbre del neoclasicismo catalán tardío; aunque desgraciadamente sus obras se encuentren en Madrid; en el frontón de la Biblioteca Nacional o en el Museo del Prado (os recomiendo que en el examen digáis claramente a Rosa que las dos versiones que este autor hizo de "Tulia", la que esta en el Prado y la que forma parte de una colección particular, ambas idénticas, superan infinitamente en calidad a cualquiera de los mármoles de Campeny)).

Pues bien, cuando Agustí Querol tiene que vaciar en yeso el grupo de "La Tradición" (que gano la Primera Medalla en la Exposición nacional de 1887) tiene que mendigar entre sus amigos que le ayuden sin cobrarle porque no tiene otra forma de materializar la escultura.

Y estas dos notas son ya, personalmente, motivo para hacerme mirar el movimiento con recelo.

Sin embargo lo que más me aleja de él es verlo carente de identidad propia ¿Cómo valorar un movimiento cuya única base es la servil admiración de un pasado del que le distancia hasta XXV siglos? (porque en realidad no imitan un clasicismo romano sino griego) ¿Qué pensar de que Campeny base sus cánones de belleza en las medidas usadas por Polícleto?, ¡y si al menos las utilizara bien pero la misma Lucrecia exhibe un cuello desproporcionado unos dedos sin formar anatómicamente y unas manos hinchadas por la falta de riego sanguíneo¡.

Tan vacía de ideas esta su obra que si bien la Lucrecia la moldea en Roma a los 33 años (entre 1803 y 1804 fecha de su llegada a España), cuando la pasa a mármol 29 años después, (en 1833 y contando ya entonces nuestro autor con una edad de 62 primaveras) se autocopia a si mismo moldeando entonces la Cleopatra Agonizante (técnicamente mucho mejor especialmente en los vestidos, pero carente de alma) como si nunca otra idea mejor le hubiera venido a la cabeza durante los últimos 3 decenios.

Esta es la principal crítica al neoclasicismo; su carencia de ideas, su servil copia del pasado sin aportar nada nuevo y si mucha obra de mediocrísima calidad.

Y aunque el Neoclasicismo nunca destello en la vacuidad del mundo intelectual que era la España de mediados del XIX, si que triunfo, o sea si que impuso sus normas e inundo los salones de nuestra Administración y de nuestro nobles

Os cito a Alfonso Rodríguez G de Cevallos en su libro "El siglo XVIII. Entre tradición y academia" que refiriéndose a las obras premiadas por la Academia de San Fernando dice:

"De los 177 temas reseñados entre 1758 y 1800 todos fueron de contenido histórico, ninguno de un retrato, un paisaje, un bodegón o una pintura de genero. Según la división establecida por C. Bedat, 63 fueron de historia antigua de España, 47 de escenas bíblicas, 14 mitológicos, 13 de historia de Roma, 6 de historia de Grecia y 5 de vidas de santos. Era patente que para los mentores de la Academia el género histórico era el único digno de cultivarse en cuanto era capaz de expresar las nobles acciones y los sentimientos sublimes; los demás géneros, excesivamente condicionados por la realidad, no permitían desarrollar adecuadamente los bellos ideales en que aquella cifraba su enseñanza.".

Y en fin, me quedo con la opinión de Marín Medina ("Escultura Contemporánea (1800-1978)) quien refiriéndose a la obra de Campeny escribe de ella que;

"Un frío helado de muerte se desprende de todos sus trabajos, que responden más a un buen aprendizaje que a un sentimiento sincero. Sus esculturas mayores; Cleopatra Agonizante, Lucrecia Muerta y El Gladiador, testimonian como no es suficiente una mano maestra para crear una obra magistral.".

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Este sitio se actualizó por última vez el 11 de agosto de 2010